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Episodio con Melisa Montes: el Cuerpo del músico

 En este episodio tuve la oportunidad de conversar con la kinesióloga Melisa Montes. Melisa se especializa en tratamiento de lesiones y en el cuerpo de los músicos. Esta ultima orientación no es muy común en Argentina, por lo que la vuelve una de las pocas kinesiólogas que trabajan en este campo.      En la conversación, Melisa nos cuenta cómo el cuerpo de los músicos es parecido al de deportistas de alto rendimiento, cuáles son los buenos y malos hábitos comunes en los músicos, cómo se tratan las lesiones, cuál es la diferencia entre elongar y calentar, y muchísimas cosas más. En este episodio  aprendí muchísimo sobre la IMPORTANCIA del cuidado del cuerpo, de la conciencia y los buenos hábitos, que son tan necesarios para poder ser un músico fructífero.  Realmente les recomiendo este episodio.     Por último les dejo aquí links donde Melisa nos cuenta sobre distintas formas de elongar y calentar los dedos antes de tocar. Les recomiendo que visiten su instagram @kinesiologia.para.music

Conversación con Luciano Miotto

  En el episodio de hoy conversamos con un músico de una enorme trayectoria. Luciano Miotto, bajo barítono argentino, actualmente reside en Sevilla. Luciano ha cantado en los escenario más prestigiosos del mundo, como también ha participado de las grande competencias. Los invito a que escuchen esta agradable conversación, donde nos transmite sus anécdotas y consejos.      En la primera parte nos cuenta sobre su historia, su acercamiento a la música y su vida en Europa. Luciano comenzó sus estudios de canto con su padre, para luego continuarlos en el Instituto Superior de Artes del Teatro Colón. Luego, tras un vaje a Italia, luego de trabajr en diversos coros, continuó sus estudios en el C onservatorio Cherubini de Florencia. Allí descubrió sus capacidades para el canto solista.     En la segunda parte conversamos sobre cómo es su proceso de preparación de un personaje, que se basa en primeramente entrar al personaje a través de las palabras, dándole un carácter único. También hablamos

Conversación con Candela Mendez

 En este episodio tuve la oportunidad de conversar con Candela Mendez, estudiante de composición en el IUPA. Ella se autodefine como una artista multifacetica y creo que no hay palabra que la describa mejor. Candela en sus trabajos combina y encuentra distintas disciplinas artísticas para crear increíbles composiciones, con un mensaje profundo que refleja sus modos de ver el mundo. Tuve una hermosa conversación con Candela y le agradezco muchísimo por todo lo que me transmitió.      A lo largo del episodio, Candela nos deja recomendaciones y sugerencias para escuchar música contemporánea. Primero nos recomienda el Cuarteto para el fin de los tiempos, de Ol ivier Messiaen (1908-1992), una obra escrita cuando el compositor fue capturado por el ejército alemán, en un campamento de prisioneros. Allí conoció a los músicos que los inspirarían a escribir un cuarteto para piano, cello, violín y clarinete. Este cuarteto cuenta con ocho partes, algunas solistas, otras para todo el cuarteto. Cada

¿Qué es No Tan Clásica?

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     "Hola, soy Valen Sica y esto es No Tan clásica, un Podcast de música por músicos". Así arranca este pequeño mundo que de a poco va creciendo cada vez más. Pero ¿cómo surgió este proyecto?     Personalmente, siempre me gusta tener algún proyecto dando vueltas en la cabeza. Esos proyectos no siempre están relacionados con la música, que es lo que hago todos los días, pero otras veces también coinciden. De pronto, buscarle una voz a los músicos, a los estudiantes de música y de generar un contenido que yo quería consumir pero no existía o no encontraba, se convirtió en mi proyecto.     Al mismo tiempo, yo soy una gran adicta y consumidora de Podcasts. Literalmente puedo estar escuchando un programa en cualquier momento: en la ducha, mientras cocino, antes de dormir, mientras desayuno, mientras me lavo los dientes, yendo a la facultad, cuando salgo a correr... bueno, me entendieron. Así que con el pasar del tiempo sentía que el podcasting era algo con lo que me estaba famili

¿Mujeres en la música?

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     A lo largo de nuestra carrera musical pasamos por una gran cantidad de repertorio musical: desde el Renacimiento hasta música del siglo XX. Debemos aprender todas la técnicas interpretativas, estudiar la composición de cada obra y sobre todo la vida de cada compositor. Estudiamos todos los detalles de sus vidas, lo que los llevó a escribir semejante obra, los inconvenientes y las desgracias particulares que cada uno vivió. Pero en tantos años de enseñanza, tan rigurosa y específica, ¿cómo es que nunca tocamos una obra compuesta por una mujer?      Esta misma pregunta se la hizo Aine Veloso cuando comenzó a enseñar piano. ¿Por qué nunca, en toda mi enseñanza musical no toqué una obra compuesta por una mujer? Si nos ponemos a pensar, resulta muy alocado pensar que a lo largo de la historia ni una sola mujer haya sido publicada o pasado a la historia por sus obras, más que las que conocemos, como Clara Schumann. Esto fue lo que motivó a Aine a crear un perfil de Instagram dedicado a